Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Culture. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Από τις 31 Ιουλίου έως τις 4 Αυγούστου, οι χιλιάδες επισκέπτες του μεγαλύτερου μουσικού και κατασκηνωτικού φεστιβάλ της Ελλάδας έχουν τη δυνατότητα να ζήσουν το απόλυτο μουσικό πάρτι στις όχθες του Αλιάκμονα.
Το περσινό River Party φιλοξένησε περισσότερους από 50 χιλιάδες επισκέπτες από όλη την Ελλάδα και χάρισε σε όλους ανεξάντλητες στιγμές κεφιού. Η επιτυχία του ήταν τέτοια που το κατέταξε στα 12 σημαντικότερα ευρωπαϊκά φεστιβάλ του "Europe Festival Awards 2012".
Το φετινό καλοκαίρι υπόσχεται ακόμη μεγαλύτερη απογείωση, με πολύ τραγούδι, χορό και κέφι δίπλα στο ποτάμι. Πάρτε τις σκηνές σας, την καλή σας διάθεση και ετοιμαστείτε για τις καλύτερες διακοπές του φετινού καλοκαιριού μαζί με πολλούς και σημαντικούς καλλιτέχνες του ελληνικού και διεθνούς ρεπερτορίου. 

Εισιτήρια
Η προσφορά των χιλίων πρώτων εισιτηρίων στην τιμή των 40 ευρώ εξαντλήθηκε. Συνεχίζεται η προπώληση στην τιμή των 50 ευρώ για το πενθήμερο εισιτήριο, έναντι των 60 ευρώ που είναι η τιμή εισόδου φέτος το καλοκαίρι.
Προπώληση: Στο www.livetickets.gr και στα καταστήματα Public.

Πληροφορίες εκδήλωσης
Νεστόριο Καστοριάς
, ,
Είσοδος 40 - 60 ευρώ

πηγή: elculture.gr



Το Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακών Τεχνών και Νέων Μέσων της Ελλάδας, Athens Video Art Festival, πραγματοποιείται για 9η συνεχή χρονιά. Στις 7,8 και 9 Ιουνίου το Ιστορικό Κέντρο της Αθήνας, με ελεύθερη πρόσβαση για το κοινό, φιλοξενεί εκθέσεις, προβολές, εργαστήρια και live acts ενισχύοντας τον διάλογο μεταξύ δημόσιου και ιδιωτικού χώρου. 

Τα έργα και οι δράσεις του φεστιβάλ τοποθετημένα στον πυρήνα του Ιστορικού Κέντρου, σε χώρους ιδιωτικούς και δημόσιους, κλειστούς και υπαίθριους, ζωντανούς και εγκαταλειμμένους καλούν τον επισκέπτη να ζήσει την Αθήνα μέσω της τέχνης.

Ενότητες Διοργάνωσης
1. Προβολές (Video Art, Animation, Συνεργαζόμενα Φεστιβάλ)
2. Εκθέσεις (Web Art, Digital Image, Εγκαταστάσεις, Video Εγκαταστάσεις, Applications)
3. Παρουσιάσεις / Διαλέξεις (Ακαδημαϊκά Ιδρύματα, Διεθνείς & Εγχώριοι Οργανισμοί)
4. Εργαστήρια / Ανοιχτές Συζητήσεις (Λογισμικά, Εκπαιδευτικά Προγράμματα, Νέες Τεχνικές & Τάσεις)
5. Live Acts (Συναυλίες, DJ / VJ Sets, Performances)

Ακολουθήστε τη διοργάνωση στο facebook.

Διαβάστε αναλυτικά το πρόγραμμα του Φεστιβάλ στην επίσημη ιστοσελίδα της διοργάνωσης.

Πληροφορίες εκδήλωσης

CAMP Contemporary Art Meeting Point
Ευπολίδος 4 & Απελλού 2, Πλ.Κοτζιά, 105 51 Αθήνα, +302103247679, http://campoint.gr/

Booze Cooperativa
Κολοκοτρώνη 57, Αθήνα (Σύνταγμα), +302114000863, http://www.boozecooperativa.com/

Bios Ρομάντσο
Αναξαγόρα 3-5, 10552 Αθήνα, ,
7έως 9 Ιουνίου

Επιπλέον χώροι διεξαγωγής:
Οδός Μιλτιάδου: Υπαίθριες προβολές video art
Οδός Λιμπονά : Υπαίθριες προβολές video art
ΕΣΤΙΑ ΕΜΠΟΡΩΝ ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΣΑΜΟΥΡΚΑ (πλ. Θεάτρου 22): Εγκαταστάσεις 

Είσοδος ελεύθερη

πηγή: www.elculture.gr


Γύρω στα 1826, ο Γάλλος εφευρέτης Joseph Nicéphore Niépce στέκεται στο παράθυρό του στο Le Gras και με τη βοήθεια μιας camera obscura αιχμαλωτίζει τη θέα που ανοίγεται μπροστά του. Μια θολή σύνθεση σκεπών σε εξοχικό background αποτελεί τη -θεωρούμενη ως- παλαιότερη σωζόμενη φωτογραφία και ταυτόχρονα το πρώτο στιγμιότυπο του εξακολουθητικού έρωτα ανάμεσα στο φακό και στην πόλη. 

Είναι οι αρχές του 19ου αιώνα και η ανθρωπότητα μαθαίνει να ορά και να οράται από την αρχή μέσα από το καινούργιο μηχανικό της μάτι. Οι διάφορες πρόδρομες εκδοχές της φωτογραφικής μηχανής στρέφουν το βλέμμα στο περιβάλλον αστικό τοπίο, κλέβουν το φως του και το επανεγγράφουν με τη μορφή νέων τρόπων θέασης, νέων όψεων και οπτικών. Μέχρι τα τέλη του αιώνα, με την ολοένα αυξανόμενη φορητότητα και διαθεσιμότητα των φωτογραφικών μηχανών, η flânerie της λογοτεχνίας και των εικαστικών θα έχει αποκτήσει τη φωτογραφική εκδοχή της. Οι σκαπανείς φωτογράφοι περιδιαβαίνουν την πόλη και ανιχνεύουν τη διάδρασή της με πρόσωπα και σώματα.
Η παράδοση που ξεκινά διστακτικά με την εξερεύνηση της πόλης ως τρόπου εξερεύνησης των δυνατοτήτων του φωτογραφικού μέσου θα εξελιχθεί στα δημοφιλή είδη της αστικής φωτογραφίας και της φωτογραφίας δρόμου, με αποκορύφωμα τα κινηματογραφικά city symphonies.

Παράλληλα με την καταγραφή του οικείου, η φωτογραφία θα επιτρέψει και τη χαρτογράφηση του εξωτικού από περιηγητές που μεταφέρουν τη flânerie τους εκτός συνόρων. Ένας από αυτούς, κάπου στα 1870, θα τραβήξει την παλαιότερη φωτογραφία της Θεσσαλονίκης που έχει εκτεθεί δημόσια. Η φωτογραφία, που αποτέλεσε την καρδιά της έκθεσης «Η Δύση της Ανατολής» στο ΜΙΕΤ, καταγράφει την πανοραμική θέα μιας μακρινής Θεσσαλονίκης από τη θάλασσα, και μας καλεί να προσέξουμε και να εντοπίσουμε τα γνώριμά της σημεία. 

Παραδόξως, στην ίδια ακριβώς διαδικασία προσοχής και εντοπισμού μάς βάζουν και οι σύγχρονοι αστεοδίφες φωτογράφοι. Ερασιτέχνες ή επαγγελματίες, πεζοί ή ποδηλάτες, θα τους συναντήσεις διάσπαρτους στην πόλη, όλο και περισσότερους. Στο Λιμάνι, στο Βαρδάρη, στα Κάστρα, στην Παραλία, ανταλλάσσουν το χρόνο τους με νέα βλέμματα. Είναι κι αυτοί εξερευνητές, όχι όμως πια -μόνο- των φωτογραφικών τεχνικών, αλλά και της ίδιας της πόλης. Η δική τους ασκητική του βλέμματος αποκαλύπτει στους υπόλοιπους την ποιητική της καθημερινότητας, την ομορφιά μιας πόλης που κρύβεται σε κοινή θέα.  

Κάποια από τα μέλη αυτής της νέας αστικής φυλής είχαν «εξεταστική» το περασμένο Σάββατο. Στο πλαίσιο του 7ου Photoday που συνδιοργανώθηκε από τη Stereosis και την Parallaxi, 92 επαγγελματίες και ερασιτέχνες φωτογράφοι της πόλης έλαβαν μέρος σε μια ιδιόμορφη διαγωνιστική γιορτή. Ένα φιλμάκι 12 στάσεων, 12 θέματα, 12 ώρες. Τους ζητήθηκε να εικονοποιήσουν την κρίση, την αγάπη, την ελπίδα, και ανάμεσα σε όλα τα υπόλοιπα, το αγαπημένο τους σημείο στην πόλη.



Ο ιπτάμενος Ολλανδός, μια από τις πιο δημοφιλείς παγκοσμίως όπερες του Ρίχαρντ Βάγκνερ, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Ηρώδειο σε σκηνοθεσία του διάσημου Έλληνα σκηνοθέτη της όπερας Γιάννη Κόκκου, μουσική διεύθυνση Λουκά Καρυτινού και με τη συμμετοχή Ελλήνων και ξένων μονωδών διεθνούς επιπέδου.

Η όπερα ορόσημο του γερμανικού ρομαντισμού είναι η πρώτη καλοκαιρινή παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και σηματοδοτεί την πρώτη της συνεργασία με τον Γιάννη Κόκκο.

Η Εθνική Λυρική Σκηνή συμμετέχει στην επέτειο για τα 200 χρόνια από τη γέννηση του Ρίχαρντ Βάγκνερ με την παρουσίαση του  Ιπτάμενου Ολλανδού, του έργου που σηματοδότησε τη στροφή του συνθέτη σε νέες αξίες. Στον πυρήνα της όπερας βρίσκεται το θέμα της λύτρωσης ενός άντρα, του θαλασσοδαρμένου, καταραμένου Ολλανδού μέσα από την αιώνια πίστη που του υπόσχεται μία γυναίκα, η νεαρή Ζέντα. Ο Ιπτάμενος Ολλανδός  θεωρείται ένα από τα κορυφαία έργα της γερμανικής όπερας όπου συναρπαστική μουσική τρομακτικής δύναμης, σκιαγραφεί τη δύναμη της φύσης, η οποία κυριαρχεί στο έργο, αλλά και των υπερφυσικών δυνάμεων, οι οποίες τελικά εξουδετερώνονται μέσα από την αγάπη.  Ο Βάγκνερ, ο οποίος αποτελεί μοναδική περίπτωση ανάμεσα στους συνθέτες του 19ου αιώνα και εμβληματική μορφή του γερμανικού ρομαντισμού, καθώς η δράση και το δημιουργικό έργο του επηρέασαν βαθύτατα τη σκέψη, τα γράμματα και την τέχνη της δικής του και μεταγενέστερων εποχών, έγραψε τον Ολλανδό μετά το περιπετειώδες ταξίδι του από τη Ρίγα στο Λονδίνο το καλοκαίρι του 1839.

Νέα παραγωγή / Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών
Η υπόθεση αφορά έναν ναυτικό, τον Ολλανδό, ο οποίος κατά τη διάρκεια τρομερής θύελλας ορκίστηκε στο Διάβολο ότι θα περνούσε οπωσδήποτε από ένα ακρωτήρι, ακόμα κι αν χρειαζόταν να ταξιδεύει για πάντα. Ο Διάβολος τον άκουσε και για την υπεροψία του, τον καταδίκασε να περιπλανιέται αενάως στις θάλασσες με το πλοίο του, το οποίο πιάνει στεριά κάθε επτά χρόνια. Ο Ολλανδός να λυτρωθεί από την κατάρα της διαρκούς περιπλάνησης μόνο εάν μία γυναίκα του ορκιστεί αιώνια πίστη. Η γυναίκα αυτή αποδεικνύεται η Ζέντα, η οποία έμοιαζε να περίμενε τον Ολλανδό από πάντα. Όταν ο όρκος της αμφισβητείται, η Ζέντα αποδεικνύει ότι θα παραμείνει πιστή μέχρι τον θάνατο πέφτοντας στη θάλασσα.

Ο Ρίχαρντ Βάγκνερ, το έργο του οποίου παρουσιάζεται κατά τη διάρκεια του 2013 σε όλα τα λυρικά θέατρα του κόσμου, οραματίστηκε μια τέχνη πέρα από την ψυχαγωγία, με διδακτικό περιεχόμενο, στα πρότυπα του αρχαίου ελληνικού δράματος. Η πρωτοποριακή δομή των κειμένων του όσο, κυρίως, οι μουσικές του καινοτομίες (αρμονία, προσωδία, χρήση εξαγγελτικών θεμάτων κ.λπ.) υποχρέωσαν τους συναδέλφους του να ξαναδούν το σύνολο της μουσικής τέχνης με διαφορετική οπτική. Σημαντικότερα έργα του είναι: Ο ιπτάμενος Ολλανδός (1843), Τάνχωυζερ (1845/61), Λόενγκριν (1850), Τριστάνος και Ιζόλδη (1864),  Οι αρχιτραγουδιστές της Νυρεμβέργης (1867),  Το Δαχτυλίδι του Νίμπελουνγκ (1876), Πάρσιφαλ (1882).

Ο Ιπτάμενος Ολλανδός είναι η πρώτη συνεργασία του Γιάννη Κόκκου με την Εθνική Λυρική Σκηνή. Ο διεθνώς καταξιωμένος Έλληνας σκηνοθέτης της όπερας, με έδρα του το Παρίσι, δίνει μια πανανθρώπινη και διαχρονική διάσταση στον Ολλανδό, την ιστορία του οποίου θα παρακολουθήσουμε μέσα από τα μάτια της Ζέντας. Μέσα από τις έννοιες της ύβρεως, της λύτρωσης, του έρωτα, της αυτοκαταστροφής και του θανάτου, ο σκηνοθέτης επιχειρεί μια ανάγνωση υψηλής αισθητικής με ευθείες αναφορές στο αρχαίο ελληνικό δράμα.  Ο Γιάννης Κόκκος έχει παρουσιάσει δουλειές του στα μεγαλύτερα θέατρα του κόσμου από τη Σκάλα του Μιλάνου έως το Κόβεντ Γκάρντεν του Λονδίνου και από το Ρεάλ της Μαδρίτης έως την Όπερα της Βιέννης και το Μαριίνσκι, έχει συνεργαστεί με τους κορυφαίους μαέστρους (Αμπάντο, Μούτι, Γκάρντινερ, Μέτα κ.α.) ενώ έχει τιμηθεί με πληθώρα βραβείων για το έργο του.

Την Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής διευθύνει ένας από τους κορυφαίους Έλληνες αρχιμουσικούς, ο Λουκάς Καρυτινός, ο οποίος διηύθυνε το 1994 τον Ολλανδό στο θέατρο Ολύμπια. Τη Χορωδία της ΕΛΣ διευθύνει ο Αγαθάγγελος Γεωργακάτος.

Στο ρόλο του Ολλανδού ο περιζήτητος Γερμανός βαρύτονος Τόμας Γ. Μάγερ ο οποίος στην απόλυτη ακμή της καριέρας του το 2012 πρωταγωνίστησε στο βαγκνερικό Λόενγκριν στο φεστιβάλ του Μπάυροϊτ, ενώ έχει τραγουδήσει μεταξύ άλλων και στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ, καθώς και σε Παρίσι, Βερολίνο, Μόναχο, Μιλάνο. 

Στον ρόλο της Ζέντας η Ζαν - Μισέλ Σαρμπονέ, η οποία θεωρείται μια από τις κορυφαίες ερμηνεύτριες του Γερμανικού ρεπερτορίου με εμφανίσεις σε θέατρα από το Παρίσι έως το Βερολίνο και από Σάλτσμπουργκ έως το Εδιμβούργο, τη Μαδρίτη και το Ντάλλας. Η Σαρμπονέ έχει λάβει διθυραμβικές κριτικές για τις εμφανίσεις της σε όλο τον κόσμο: το Time Out του Λονδίνου έγραψε το 2012 ότι πρόκειται για «μια ερμηνεύτρια με φωνή και παρουσία πρώτης τάξεως» (Time Out London - Colin Anderson, 2012).

Ο Φρανκ βαν Άκεν, διακεκριμένος Ολλανδός τενόρος ο οποίος πρόσφατα πρωταγωνίστησε στη Βαλκυρία της Μετροπόλιταν Όπερα της Νέας Υόρκης, ερμηνεύει το ρόλο του Έρικ, ενώ το καστ συμπληρώνουν στο ρόλο του  Ντάλαντ ο διεθνής Έλληνας μπάσος Δημήτρης Καβράκος (στη δεύτερη διανομή ο Γκρέγκορυ Φρανκ), στο ρόλο της Μαίρης η Ελισάβετ Κλονόβσκαγια, ενώ τον  Τιμονιέρη του Ντάλαντ θα ερμηνεύσει ο Αντώνης Κορωναίος. Στην  δεύτερη διανομή τον ρόλο του Ολλανδού ερμηνεύει ο Τόμας Γκατσέλι, ο οποίος πρόσφατα ερμήνευσε τον ίδιο ρόλο στην όπερα του Πεκίνου και του Μόντρεαλ.

Συντελεστές

Μουσική διεύθυνση: Λουκάς Καρυτινός
Σκηνοθεσία - Σκηνικά - Κοστούμια: Γιάννης Κόκκος
Δραματουργία: Αν Μπλανκάρ
Βιντεοσκηνογραφία: Ερίκ Ντυραντώ
Φωτισμοί: Μίχαελ Μπάουερ
Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

Διανομή:

Ντάλαντ: Δημήτρης Καβράκος (7, 11/6) –  Γκρέγκορυ Φρανκ (9, 13/6)
Ζέντα: Ζαν - Μισέλ Σαρμπονέ
Έρικ: Φρανκ βαν Άκεν
Μαίρη: Ελισάβετ Κλονόβσκαγια
Τιμονιέρης του Ντάλαντ: Αντώνης Κορωναίος
Ολλανδός: Τόμας Γ. Μάγερ (7, 11/6) – Τόμας Γκατσέλι (9, 13/6)

Προπώληση

Η προπώληση ξεκινά την Δευτέρα 20 Μαϊου 2013 από τα ταμεία του Θεάτρου Ολύμπια (Ακαδημίας 59-61, Αθήνα)
Τρίτη με Κυριακή 09.00–21.00/ Δευτέρα 09.00-16.00
Τηλ. πωλήσεις +30210 3662 100, +30210 3612 461, +30210 3643 725

& από τα ταμεία του Φεστιβάλ Αθηνών (Πανεπιστημίου 39, 105 64 Αθήνα)
Δευτέρα-Παρασκευή 8.30–16.00, Σάββατο 9.00–14.30
Τηλ. +30210 3272 000

Ηλεκτρονική προπώληση: www.greekfestival.gr

Πληροφορίες εισιτηρίων

Άνω Διάζωμα €25
Ζώνη Γ' €45
Ζώνη Β' €55
Ζώνη Α' €60
Διακεκριμένη Ζώνη Β' & Δ' €85
Διακεκριμένη Ζώνη Γ' €100
Φοιτητικό & παιδικό €15
Ομαδικά εισιτήρια: Τηλ. +30210 3711 342

Πληροφορίες εκδήλωσης

Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Διονυσίου Αεροπαγίτου, +302103232771,
7, 9, 11, 13 Ιουνίου 2013, στις 21.00


H Διαδραστική Έκθεση Επιστήμης και Τεχνολογίας του Ιδρύματος Ευγενίδου με τίτλο "Επιστήμη… γιατί έτσι σας αρέσει" δίνει την ευκαιρία στους επισκέπτες να παρακολουθήσουν κάθε Σάββατο και Κυριακή από την 1η Ιουνίου έως και τις 21 Ιουλίου 2013 τις πιο εντυπωσιακές δραστηριότητες της χρονιάς που πέρασε.

Στην επίδειξη πειραμάτων οι επισκέπτες μπορούν να παρακολολουθήσουν πειράματα σε μία επίδειξη γεμάτη εκρηκτικά υλικά και τεχνολογικά επιτεύγματα.

Στη συνέχεια στη διαδραστική αφήγηση κάνουν ένα ταξίδι στην αρχαία Ελλάδα και στα επιτεύγματά της, ενώ τους δύνεται η δυνατότητα να κατασκευάσουν το δικό τους Χρυσό Διαβήτη για το σπίτι.

Περισσότερες πληροφορίες για τη Διαδραστική Έκθεση μπορείτε να αναζητήσετε στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος Ευγενίδου, καθώς και οπτικοακουστικό υλικό στη σελίδα του ιδρύματος στο Facebook, στο Twitter και στα κανάλια vimeo.com/channels/248278 και www.youtube.com/user/eugenfound.

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: € 6,00
Μειωμένο: € 4,00

Πληροφορίες εκδήλωσης

Ίδρυμα Ευγενίδου

Λεωφόρος Συγγρού 387, Π. Φάληρο, +302109469600 , http://www.eugenfound.edu.gr
Σάββατο, Κυριακή: 11.00 - 19.00




Το Φεστιβάλ Αθηνών παρουσιάζει τη νέα δουλειά του Δημήτρη Παπαϊωάννου με τίτλο Πρώτη Ύλη. Η παράσταση θα παρουσιαστεί …
στην Πειραιώς 260 στις 23-26 και 30 Ιουνίου, 1-3 Ιουλίου, 21:00  

Η δημιουργία με τη χρήση των ελάχιστων δυνατών μέσων είναι η φετινή πρόκληση για τον Δημήτρη Παπαϊωάννου στην κατασκευή της νέας του εργασίας με τίτλο Πρώτη Ύλη.

Ο Δημήτρης Παπαϊωάννου ανακυκλώνει τα απολύτως απαραίτητα αντικείμενα από την αποθήκη του, επανατοποθετεί τον εαυτό του στη σκηνή μετά από 10 χρόνια και επιλέγει τον Tadeu Liesenfeld ως συμπρωταγωνιστή του.

Μεταφέρει το εργαστήριό του στο γκαράζ του Φεστιβάλ Αθηνών για να παρουσιάσει εκεί την αρχική εκδοχή της Πρώτης Ύλης, καταθέτοντας μία πρόταση για την διαρκή επανεφεύρεση του εαυτού. Το έργο θα φιλοξενηθεί στη συνέχεια στο EMPAC της Νέας Υόρκης, για να αναπτυχθούν νέες εκδοχές και οπτικές του.


Δημιουργία
Δημήτρης Παπαϊωάννου

Με τους
Tadeu Liesenfeld και Δημήτρη Παπαϊωάννου

Ηχητικός σχεδιασμός
Κώστας Μιχόπουλος

Βοηθοί σκηνοθέτη
Τίνα Παπανικολάου και Παυλίνα Ανδριοπούλου - Ντίνος Νικολάου


Η Περιφερειακή Ενότητα Νότιου Τομέα Αθήνας παρουσιάζει από τις 10 έως τις 20 Ιουνίου 2013 τη 2η Έκθεση Φωτογραφίας Νότιας Αθήνας με τίτλο «Φωτογραφία Δρόμου» στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Ο φακός αιχμαλωτίζει στιγμιότυπα από την καθημερινότητα της Νότιας Αθήνας. Μικρές λεπτομέρειες σε μεγάλους καμβάδες, παιχνίδια των σκιών, χρώματα σε τοίχους, την ένταση στα σχήματα των αυτοκινήτων και των κτηρίων. Μεγεθύνει το αόρατο, δίνει προοπτική στο μεγάλο, πλανάρει αιχμαλωτίζοντας καρέ που πέρασαν απαρατήρητα από τους πολλούς.

«Φωτογραφία Δρόμου» ήταν το θέμα του φετινού, 2ου Διαγωνισμού Φωτογραφίας της Περιφερειακής Ενότητας Νότιου Τομέα Αθήνας, όπως αναδείχθηκε από διαδικτυακή ψηφοφορία. Ερασιτέχνες φωτογράφοι και όχι μόνο ανταποκρίθηκαν στο κάλεσμά της ΠΕ, βγήκαν στους δρόμους της Νότιας Αθήνας και έστειλαν φωτογραφίες έγχρωμες και ασπρόμαυρες. Καρέ που τραβήχτηκαν με μηχανές απλές, επαγγελματικές ή κάμερες κινητών τηλεφώνων.

Η κριτική επιτροπή, αποτελούμενη από τους φωτοειδησεογράφους Γιάννη Μπεχράκη, Νίκο Πηλό και Ιάκωβο Χατζησταύρου, επέλεξε τις 35 φωτογραφίες, που παρουσιάζονται στην έκθεση.

Πληροφορίες εκδήλωσης

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, 210 3418550 , http://www.mcf.gr/
Δευτέρα - Κυριακή: 18:00 -22:00
Εγκαίνια έκθεσης: 10 Ιουνίου 2013 στις 19:00

Είσοδος ελεύθερη

Ένα φωτογραφικό οδοιπορικό στους μουσικούς του κόσμου από το Βασίλη Κολτούκη
01.06.2013 έως 17.07.2013

Ο Βασίλης Κολτούκης στην ατομική του έκθεση φωτογραφίας με τίτλο "Μουσικοί του δρόμου", παρουσιάζει ένα φωτογραφικό οδοιπορικό στους ήχους και τα πρόσωπα μουσικών του κόσμου. Η έκθεση φιλοξενείται από την 1η Ιουνίου έως τις 17 Ιουλίου 2013 στο Διάδρομο της Πειραιώς 260, στο πλαίσιο του φετινού Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2013.

Ο φακός του Βασίλη Κολτούκη καταγράφει "μουσικούς του δρόμου", που συνάντησε στις περιπλανήσεις του από τα Βαλκάνια έως την Αφρική. Μουσικούς σε πανηγύρια, στις γωνίες των δρόμων, ερασιτέχνες και επαγγελματίες. 

Εικόνες περιπλάνησης και αρχειακής τεκμηρίωσης, συνάμα και ψυχογραφικά πορτρέτα, οι ασπρόμαυρες φωτογραφίες του Κολτούκη αναδεικνύουν την εσωτερική ένταση της μουσικής στο δημόσιο χώρο.

Πληροφορίες εκδήλωσης:

Πειραιώς 260
Πειραιώς 260, Ταύρος, +30 2103272000,
Δευτέρα - Κυριακή: 19:00 - 23:00

Είσοδος ελεύθερη



ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ


Σταυρούλα Τσούπρου,
ΣΕ ΚΟΙΤΟΥΝ
Διηγήματα
Εκδόσεις Γρηγόρη
(ISBN: 978-960-333-772-0, Σελίδες: 62, Τιμή: 7 €)


Η παρούσα πρώτη συλλογή διηγημάτων τής φιλολόγου, Ακαδημαϊκής ερευνήτριας και κριτικού Σταυρούλας Τσούπρου, εκφράζει την άλλη πλευρά τής Πανεπιστημιακής ιδιότητάς της: την πλευρά της εσωστρέφειας, η οποία, όμως, με την σειρά της, χρειάζεται να βγει στο φως.
Τα 14 διηγήματα της συλλογής (και ένα Προοίμιο που τα κατευοδώνει, δίνοντας το “φιλοσοφικό” στίγμα τους) παρουσιάζουν υφολογική ποικιλία, παραπέμποντας σε διαφορετικά “είδη” γραφής. Έτσι, σε άλλα πρόκειται για μία αφήγηση που εγγίζει τον εσωτερικό μονόλογο, σε άλλα πρόκειται για ένα τύποις διαλογικό “δοκίμιο”, σε άλλα πάλι, για μία, ανορθόδοξη πάντα, ρεαλιστική, ωστόσο, αφήγηση. Κυρίαρχο, πάντως, είναι το ονειρικό στοιχείο στα περισσότερα από αυτά, με την έννοια ότι η συγγραφέας, είτε σε πρώτο είτε σε τρίτο πρόσωπο, φτιάχνει έναν κόσμο αντλώντας πρωτίστως από την μη υλική πραγματικότητα.
 Στο «Β? πρόσωπο», επί παραδείγματι, ο ηλικιωμένος πρωτοπρόσωπος αφηγητής διαλέγεται νοερά με την αλλοδαπή κυρία που τον φροντίζει. Στο «Άδεια αναπαραγωγής» αντιμετωπίζεται με την δέουσα σοβαρότητα το «δικαίωμα» του να αποκτήσει κανείς απογόνους. Το μικρο-διήγημα «Τα δόντια» ταλαντεύεται μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας, ενώ το «Ένα τρίωρο» πατάει γερά στην δεύτερη, οπισθοδρομώντας και απορρίπτοντάς την ταυτόχρονα. Στο «Ο Φρουρός» ο κόσμος των ονείρων προ(σ)καλείται από την ηρωίδα παντοίοις τρόποις, σε αντίθεση με το «Σε κοιτούν» (το οποίο δίνει και τον τίτλο στην συλλογή), όπου ο ρεαλισμός λαμβάνει έως και ανατομικές διαστάσεις. Στο, χιουμοριστικά μακάβριο, «Ξεχάστηκε» τα αισθήματα αποκτούν όψη και, μάλιστα, δύσμορφη, ενώ στο «Τον τρέμω» η αυτοσχέδια ψυχανάλυση, την οποία ο καθένας κάνει κάποια στιγμή στην ζωή του, διατυπώνεται ως αφήγηση υπό την επήρεια έντονων καταστάσεων. Στο «Η πόλη του», από την άλλη, η πολιτεία τού νου, το οικοδόμημά του, υψώνεται σταδιακά, αποκαλύπτοντας τόσο την αφετηρία όσο και τις αδυναμίες του.
Οι διαδρομές αυτών όσο και των υπόλοιπων διηγημάτων τής συλλογής, αν και σύντομες, σίγουρα μπορούν να καταλήξουν, αρκεί να το θελήσει και ο αναγνώστης, σε ουσιαστικές ανθρώπινες επαφές.  



ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΓΡΗΓΟΡΗ
Ιπποκράτους 43, 106 80, Αθήνα, τηλ:. 210 3637016 fax: 210 3626646
http: www.grigorisbooks.gr, e-mail: grbooks@otenet.gr


Το αεροδρόμιο της Αθήνας, σε συνεργασία με το ελculture, ετοιμάζεται να ταξιδέψει το κοινό και τους επιβάτες μέχρι... το φεγγάρι!

«Fly me to the Moon» ονομάζεται το πρωτότυπο, νεανικό και χαρούμενο πολιτιστικό πρόγραμμα - ταξίδι, που περιλαμβάνει μουσικές συναυλίες, performances, happenings, διαδραστικούς διαγωνισμούς και άλλα καλλιτεχνικά δρώμενα από δημοφιλή μουσικά σχήματα και γνωστούς καλλιτέχνες, που... προσγειώνονται στο αεροδρόμιο με στόχο να προσθέσουν στην εμπειρία του ταξιδιού την εικαστική απόλαυση, τη ζωντάνια και τη φαντασία! 

Ξεκινώντας από το Μάιο και μέχρι τον Απρίλιο 2014, η πολυσχιδής συνεργασία του αεροδρομίου με το ελculture θα περιλαμβάνει 3 βασικές ενότητες καλλιτεχνικής δημιουργίας και διαδραστικότητας:

Μουσικοδρόμιο:
Οι μουσικές Παρασκευές και φέτος στο αεροδρόμιο! 
Το Μουσικοδρόμιό μας επιστρέφει, με μουσικά σχήματα νέων καλλιτεχνών που θα χαρίζουν αναπάντεχες στιγμές μελωδίας και ρυθμού, ανάμεσα στους επιβάτες και τους επισκέπτες! Μάλιστα, με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα της Μουσικής, το “Play me - the Piano Poject” (19-22 Ιουνίου), ένα ιδιαίτερο εορταστικό πρόγραμμα σε συνεργασία με το Τρίτο Πρόγραμμα και την ΕΡΤ υπόσχεται πολλά happenings και «μαγικές μεταμορφώσεις».

Perform in Art: 
Είναι ένας θεσμός που στηρίζει και προάγει τη  σύγχρονη, θεατρική παραγωγή με άξονες την καινοτομία, τον  πειραματισμό και τη  δημιουργικότητα. Στο αεροδρόμιο,  νέοι καλλιτέχνες εμπνέονται από το χώρο, αυτοσχεδιάζουν και προσκαλούν το κοινό σε μια πρωτότυπη θεατρική εμπειρία! 

Shoot_it fest: 
Ο Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών συνεργάζεται με το φεστιβάλ  shoot_it - ετήσιος διαγωνισμός εικόνας με χρήση κάμερας κινητού τηλεφώνου, φωτογραφία ή βίντεο βραβεύοντας τις καλύτερες συμμετοχές με υποτροφίες σε σχολή φωτογραφίας και άλλα πλούσια δώρα. Ακόμη, για τις καλύτερες φωτογραφίες, οργανώνεται ειδική έκθεση, ενώ επιλογές βίντεο προβάλλονται σε κινηματογραφικές αίθουσες. Οι συμμετοχές του  shoot_it αξιολογούνται από κριτική επιτροπή, που αποτελείται από ακαδημαϊκούς και καταξιωμένους επαγγελματίες στο χώρο της φωτογραφίας και του κινηματογράφου. 

Το καλοκαιρινό πρόγραμμα των εκδηλώσεων του Fly me to the Moon

24 & 31 Μαΐου
Vanila Swing (Μουσικοχορευτική συναυλία)

19 -22  Ιουνίου
Play me – the Piano Project (Εκδηλώσεις με αφορμή την παγκόσμια ημέρα μουσικής)

5 & 12 Ιουλίου
The Bet  (Μουσική συναυλία)

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ:

Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών Ελευθέριος Βενιζέλος

19019 Σπάτα, +302103531000, +302103537228,www.aia.gr
Ώρα: 13.00 - 17.00

Επίπεδο Αναχωρήσεων – Κεντρικός Αεροσταθμός
(Χώρος ελεύθερης πρόσβασης μπροστά από το Food Village)

Είσοδος ελεύθερη

Η έκδοση του Modern Art Desserts, κυκλοφόρησε

Η Caitlin Freeman, ζαχαροπλάστης για το Blue Bottle Cafe του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης του San Francisco είχε μια πρωτότυπη ιδέα.

Λάτρευε ανέκαθεν τη μοντέρνα τέχνη και ειδικά τα έργα του Mondrian, όπως λάτρευε εξίσου και τη σοκολάτα, τη ζάχαρη, την κρέμα και οποιοδήποτε άλλο προϊόν ζαχαροπλαστικής.

Αποφάσισε λοιπόν να κυκλοφορήσει ένα διαφορετικό βιβλίο συνταγών, με τον ευρυματικό τίτλο: Modern Art Desserts: Recipes for Cakes, Cookies, Confections, and Frozen Treats Based on Iconic Works of Art, μέσα από το οποίο παρουσιάζει τι άλλο; Το πως η φιλοσοφία και η ιδιαιτερότητα του Mondrian μπορεί να μετατραπεί σε γλυκά-έργα τέχνης.

Το βιβλίο απευθύνεται τόσο στους λάτρεις της τέχνης όσο και σε εκείνους της υψηλής γαστρονομίας, ενώ το ακόλουθο video αρκεί για να πάρετε μια γλυκιά πρώτη γεύση από το αποτέλεσμα του λευκώματος.

Όσο για το κόστος του, στο Amazon μπορείτε να το βρείτε με 17,24 δολάρια.




Η εικαστική ομάδα Reperaz τέχνης και αντικειμένων σας προσκαλεί στην 4η έκθεσή της στο Βρυσάκι.

Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί από την Τρίτη 21 Μαΐου έως Παρασκευή 31 Μαΐου 2013!

Οι άνθρωποι “είμαστε μια θάλασσα φλογίτσες...”, λέει ο EduardoGaleanoστο “Βιβλίο των Εναγκαλισμών”. “Κάθε άνθρωπος λάμπει με το δικό του φως, δεν υπάρχουν δύο φλόγες ίδιες. Υπάρχουν φλόγες μεγάλες και φλόγες μικρές και φλόγες όλων των χρωμάτων.” 14 εικαστικοί και χειροτέχνες φέρνουν τις φλόγες τους κοντά δημιουργώντας μια ζεστή και χρωματιστή εστία. Στην έκθεση συνυπάρχουν και συνδιαλέγονται εικαστικές δημιουργίες και εφαρμοσμένες τέχνες με κοινή συνισταμένη την διάθεση για επικοινωνία μέσα από τη συλλογικότητα. Η ομάδα, που δημιουργήθηκε πριν από ένα χρόνο, εξελίσσεται και διευρύνεται μέσω της αλληλεπίδρασης και των συμμετοχικών δράσεων.

Η έκθεση μορφοποιείται και χαρακτηρίζεται από τη συνδιοργάνωση και τη συνεργασία όλων των μελών της ομάδας ενώ αγκαλιάζει το προσωπικό ιδίωμα του καθένα που παίρνει μορφή με πληθώρα εκφραστικών μέσων. Θα παρουσιαστούν ζωγραφική, γλυπτική, φωτογραφία, κατασκευές από γυαλί, φωτιστικά, ρολόγια αλλά και κοσμήματα απογυμνωμένα από την χρηστική τους διάσταση και τοποθετημένα σε ένα νέο πλαίσιο από τους:

Alanima, Αλέκα Αναστασίου, Όλγα Αντωνέα, Δημήτρη Βιρτσιώνη, Ανθία Βλασσοπούλου, Γρηγόρη Δήμου, Ιφιλένια Ζαχαριάδου, Ειρήνη Θάνου, Αθανάσιο Καραβίτη, KindofSofia, Καλλιόπη Λαζου, Ειρήνη Λιάσκου, Βάλη Μαυρίδη, Λήδα Ραϊση και Χρήστο Τόλη.


ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Τοποθεσία: Βρυσάκι, Βρυσακίου 17, Πλάκα, Αθήνα
Ημερομηνία: Τρίτη 21 Μαΐου έως Παρασκευή 31 Μαΐου 2013. Καθημερινά 11.00 έως 20.00. Στις 21 Μαΐου στις 20.00 θα πραγματοποιηθούν τα εγκαίνια και συναυλία με ώρα έναρξης: 22.30.
Πληροφορίες: Τηλ.: 210 3210 179
Τιμές εισιτηρίων: Είσοδος Ελεύθερη






1Η ΗΜΕΡΙΔΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΓΙΩΡΓΟ ΣΑΡΑΝΤΑΡΗ

To πολιτιστικό σωματείο «Γιώργος Σαραντάρης» και το περιοδικό Μανδραγόρας διοργανώνουν την 1η Ημερίδα για τον σημαντικό ποιητή και στοχαστή Γιώργο Σαραντάρη, που θα πραγματοποιηθεί στην Στοά του Βιβλίου, την Πέμπτη 23 Μαΐου 2013, από τις 10.00 πμ μέχρι τις 15.30 μμ.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 

10.00 πμ.- Έναρξη ημερίδας από την δρ. Εύη Καλοδίκη,  πρόεδρο του Πολιτιστικού Σωματείου «Γιώργος Σαραντάρης»

-Χαιρετισμός από τον ποιητή Κώστα Κρεμμύδα, εκδότη του περιοδικού Μανδραγόρας 

-Χαιρετισμός από τον ποιητή Νάνο Βαλαωρίτη


 ΕΙΣΗΓΗΣΕΙΣ
(Α’ Συνεδρία)

10.30 πμ - Δημήτρης Κοσμόπουλος,  ποιητής - δοκιμιογράφος  
 « Γ. Σαραντάρης: ένας ποιητής κομβικός της λυρικής μας διαχρονίας.»

10.50 πμ - Βασίλης Αλεξίου, επίκουρος καθηγητής Θεωρίας της Λογοτεχνίας Π.Τ.Δ.Ε. του ΑΠΘ 
« ‘Ανάπειρος’ κιλαϊδισμός και λιγοζωϊσμένος» 

11.10 πμ - ΄Ελσα Λιαροπούλου, φιλόλογος - συγγραφέας
 «Γιώργος Σαραντάρης: αντίσταση στο εφήμερο» 

11.30 πμ – Στέφανος Ροζάνης, καθηγητής Φιλοσοφίας Παντείου Πανεπιστημίου Αθηνών
 «Η έκδοση των ποιημάτων του Γ. Σαραντάρη από την Σοφία Σκοπετέα και τα ερμηνευτικά προβλήματα που προκύπτουν.» 

11.50 πμ - Σωτήρης Γουνελάς, ποιητής - συγγραφέας
«Έρωτας και Θάνατος στο έργο του Γ. Σαραντάρη»

12.10 μμ - 12.45 μμ:
Συζήτηση με παρέμβαση του ποιητή.Γιάννη Δάλλα

ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ 20΄

ΕΙΣΗΓΗΣΕΙΣ
(Β’ Συνεδρία)

13.10 μμ - Γ. Παπαθανασόπουλος, συγγραφέας - δημοσιογράφος
 «Μια φανταστική συνέντευξη με τον Γ. Σαραντάρη»

13.30 μμ – Maria Caracausi, καθηγήτρια Ελληνικής Γλώσσας και Μετάφρασης στο Πανεπιστήμιο του Παλέρμο
«Ο Γιώργος Σαραντάρης και η Ιταλία.»

13.50 μμ - Πολυξένη Προφύρη, φιλόλογος - Γυμνασιάρχης Γυμνασίου Λεωνιδίου 
«Διδάσκοντας τον Γ. Σαραντάρη στη Μέση Εκπαίδευση» 

14.00 μμ – Ξένη Σκαρτσή, Φιλόλογος
«Η ποιητική φυσιογνωμία του Σαραντάρη στην εποχή μας»

14.20 μμ – Ανάγνωση ποιημάτων του Γ. Σαραντάρη από τον ηθοποιό Κώστα Καστανά

14.30 μμ: Συζήτηση 

15.15 μμ: Λήξη της ημερίδας.

ΟΡΓΑΝΩΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ
Εύη Καλοδίκη: Πρόεδρος
Νένα Βενετσάνου: Αντιπρόεδρος -Ταμίας
Γιώργος Παπαθανασόπουλος: Γ. Γραμματέας
Κώστας Καστανάς: μέλος ΔΣ 
Μαρίνα Λυκιαρδοπούλου: μέλος ΔΣ
Φανή Καζαντζή: αναπληρωματικό μέλος ΔΣ


ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ: κ. Εντμέ Λεβέντη εις μνήμη Λούλας Μίχα-Καλοδίκη
ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: diastixo.gr



Copyright © 2013 Sto Monitor.